Азербайджанский скрипач-виртуоз Анар Юсифов является обладателем уникальной скрипки, которую в 1862 году изготовил знаменитый итальянский скрипичный мастер Giovanni Gusetto. Джаз, латина, поп, классика, эстрадная лирика, электронная музыка - все это яркая и многоликая скрипка Анара Юсифова. С шоу-программой "Золотая скрипка" побывал во многих странах мира. В последний раз выступил в Баку в марте 2012 года на сцене Государственного Русского драматического театра имени Самеда Вургуна.
Более двадцати лет назад Анар Юсифов уехал из родного Баку в Москву. За это время им сыграно огромное количество концертов, репертуар произведений, входящих в программу впечатляет: от мировой классики до джаза и современной эстрадной музыки. Он находится в постоянном поиске и не перестает удивлять слушателей. Как это ему удается, и почему он не любит, когда его называют скрипачом-виртуозом? Об этом и многом другом он рассказал в беседе с корреспондентом "Москва-Баку".
- Считается, что скрипачом стать сложнее, чем, например, пианистом. Нужно иметь абсолютный слух, врожденное чувство ритма, умение схватывать "на лету" замечания педагога. Одного желания, наверно, мало?
- Абсолютный слух можно воспитать. Знаю музыкантов, которые развили его в себе со временем. Так что исключительное трудолюбие тоже включите в перечень качеств, необходимых скрипачу. Лично я стал осознанно играть в подростковом возрасте. До этого мне нравилось, что у меня что-то получается и иногда хвалят педагоги. Знаете, в детстве мы мало решаем сами, наш выбор определяют родители. Так случилось и со мной. В музыкальную школу пришел по желанию мамы, ей нравилось, как звучит скрипка и она решила, - сын должен научиться на ней играть. Со временем втянулся в занятия. Стало в радость разучивать и исполнять произведения, выходить на сцену, слышать аплодисменты.
Из простой музыкальной школы меня быстро перевели в специальную при консерватории им. Бюльбюля. Тогда родители спросили меня, готов ли я стать профессиональным музыкантом. Они понимали - это очень сложный хлеб и зависимая профессия. Я ответил, что готов.
- Многие известные персонажи: ученый Альберт Эйнштейн, Шерлок Холмс в рассказах Конан Дойля, играли на скрипке. Этот инструмент способствует развитию интеллекта или уже предназначен для интеллектуальных людей?
- Не хотелось бы обижать музыкантов, играющих на других инструментах, но скрипка, действительно, уникальна. По форме она напоминает женское тело, а тембр ее звука сходен с диапазоном женского голоса сопрано и меццо-сопрано. Так было задумано изначально. Мастера, изобретавшие скрипку, взяли за основу женский голос.
Звуки скрипки влияют на центральную нервную систему, на мозг. Гениальные люди, о которых вы спрашивали, и те, что не назвали, это чувствуют. Она может вылечить определенные болезни. Я и сам себя иногда лечу звуками скрипки. Поиграл, - и все прошло. Решил, что в будущем займусь проектами, связанными с музыкальной психотерапией. Перспективное направление.
- Давайте поговорим о ваших проектах. Самый первый назывался "Золотая скрипка"?
- Да, и в нем я попытался показать зрителю музыку разных стилей, направлений и эпох. Все произведения, которые возможно сыграть на скрипке. Собрал классику, эстрадную лирику, венгерско-цыганскую музыку, латину, рок-музыку. Каждое произведение сопровождают танцы. Это шоу - поэтому картинка нужна, и она должна меняться.
С этим проектом мы гастролировали по 25 городам. Были с ним в Баку. Дома принимали на "ура". Мы дали два концерта подряд, и оба прошли с большим аншлагом. Так получилось, что билетов не хватило даже для родителей, я их проводил на концерт сам.
Хочу сегодня в этот проект вовлечь детские коллективы тех городов, где проходят гастроли. Для них это будет, возможно, самый первый выход на сцену. В Королеве такой концерт, запланирован на 14 февраля 2016 года.
Второй оригинальный проект - "Времена года-времена джаза". Я подготовил цикл произведений Антонио Вивальди "Времена года", пригласил известный джазовый квартет "The Moscow jazz passengers". В скрипичный концерт мы включили фрагменты джазовой музыки: 70 процентов Вивальди и 30 процентов джаза. Он идет полтора часа. Весь год гастрольных поездок с этим проектом уже расписан.
- Вас часто представляют, как "скрипача-виртуоза", что под этим подразумевают?
- Ненавижу это словосочетание! Произошла подмена понятий. Кто такой виртуоз? Для публики - музыкант, умеющий быстро перебирать пальцами, он чисто и эмоционально играет. На самом деле, виртуоз ставит музыку на первое место, а не демонстрирует клоунаду. Мол, смотрите, как я быстро играю! Таких скрипачей немало. Поставишь аудиозапись и сложно понять: то ли робот-исполнитель, то ли человек. Они тоже виртуозы. Я вот, например, против, чтобы меня называли скрипачом-виртуозом. Но этого требуют рекламные цели. Приходится мириться. Сейчас время потребления и нужно уметь удивлять.
- Инструментальная классика, почему она становится все более популярной?
- Классическая музыка в чистом виде рассчитана на подготовленного слушателя. За последние 20 лет в музыке произошла революция. Появилась возможность услышать классику в эстрадном стиле, в доступном формате. Скрипачей очень много, конкуренция бешеная. На большую концертную сцену выходят единицы. Получается, что все стучатся в одну и ту же дверь, и никто не ищет других путей. Я понял, что не хочу играть один и тот же репертуар, поэтому начал заниматься собственными проектами.
- Вам часто удается приезжать домой, в Баку?
- К большому сожалению, не чаще раза в год бываю в Баку. Я коренной бакинец, скучаю по родному городу, по одноклассникам. Когда дом рядом, то крылья вырастают сами собой, а когда ты один, то, образно говоря, эти крылья приделываешь себе сам.