Азербайджан, Баку, 1 сентября /Афет Ислам/
Деятельность азербайджанских музыкантов за рубежом составляет неотъемлемую часть музыкальной жизни Азербайджана в целом периода независимости. Любой процесс ознакомления с другими традициями и культурами не бывает односторонним. Необходимо особо отметить роль азербайджанских специалистов, первыми попавших в Турцию в начале 90-х. Именно они стояли у истоков музыкального образования европейского типа в восточной стране. Речь идёт о формировании целостной системы профессионального музыкального обучения, когда ценности мировой музыкальной культуры внедрялись сквозь призму национальной азербайджанской школы. Нужно также отметить огромную отдачу со стороны учащихся, их активное, искреннее желание получать знания. Результаты такого сотрудничества очень быстро дали о себе знать: победы на многочисленных (в том числе международных) конкурсах и подтверждение дипломов в развитых европейских странах. В чём же причина столь успешной деятельности азербайджанских музыкантов за рубежом? Скорее всего, её нужно искать в системе организации музыкального образования в прошлую эпоху, когда системность и чёткая организация всех звеньев музыкальной жизни отвечали самому духу общества и его стремлению к тотальной структуризации. Одним из безусловных позитивных моментов этого времени является созидательный характер процессов, происходивших внутри строго дисциплинированной системы. Наши музыканты внедрили в соседней стране то, к чему были приучены с детства - навыки подлинно профессионального, предельно серьезного отношения к музыкальному искусству. Работая с полной отдачей на благо развития культуры другой страны, наши музыканты, в первую очередь, пропагандировали традиции азербайджанской культуры. Произведения азербайджанских композиторов, образцы народной музыки, мугама - всё это преподносилось как достояние мировой цивилизации, неизменно вызывая интерес учащихся и широкой публики. Попав в новые условия работы за рубежом, наши музыканты не могли уже работать по-старинке: этому препятствовали как расширившееся информационное поле в виде "живых" концертов и большого количества записанной музыки, так и огромная ответственность за свой труд. И самое главное: всех азербайджанских музыкантов, работающих за рубежом, объединяет безграничная любовь к своей Родине и чувство гордости за свою культуру. Сейчас в каждом турецком университете, театре, колледже работают азербайджанские музыканты: исполнители и педагоги, что, безусловно, свидетельствует о высоком авторитете азербайджанского искусства и устойчивых традициях педагогики и просвещения. Наши соотечественники работают в Анкаре, Стамбуле, Эрзинджане, Эдерне, Адане, Измире, Эски-шехере, Эрзуруме, Бурсе, Карсе, Ване, Нигде, Анталии, Самсуне, Денизли и других городах Турции. Особо хотелось бы остановиться на творческой деятельности в Турции народного артиста Азербайджана, профессора Зохраба Адыгезалзаде. В 1990 г. ему выпал случай посетить Турцию и дать 6 концертов в Анкаре, Стамбуле, Бурсе, Измире. Это было время, когда только начинались первые шаги сближения между нашими странами, и каждая встреча была не столько данью протоколу, сколько поводом для выражения эмоций симпатии и искреннего интереса друг к другу. З.Адигезалзаде встретившись с министром культуры Турции Намиком Кемалем Зейбеком, получил предложение работать в Турции. Толчком к принятию решения, как рассказывает профессор, послужили два события, происшедшие в январе 1990 года: Адыгезалзаде в числе других музыкантов (сюда вошёл и Государственный квартет) был исключён из списков солистов филармонии в связи с реорганизацией, а также в это же время был расформирован и Союз-концерт, с которым музыканта связывали почти три десятилетия концертно-исполнительской деятельности. Москва закрывалась, а Турция распахивала двери, и решение было принято. Приехав в Анкару, он за 1 год дал 16 концертов. Затем по совету видного турецкого композитора Невида Кодалы, наш соотечественник принял решение обосноваться в Эскишехере, где принял на себя заведование кафедрой Государственной Консерватории Университета "Анадолу". С огромной отдачей, год за годом завоёвывая любовь и уважение студентов, по сей день наш музыкант работает в этом университете. За эти годы З. Адыгезалзаде помимо блистательной педагогической и концертно-исполнительской деятельности ввёл множество полезных новшеств в деятельность консерватории. Например, как заведующий кафедрой, он способствовал введению курсов по истории пианизма, методики и педагогики. Многие новшества были связаны с активным приобщением учащихся к концертно-исполнительской деятельности. С этой целью, наряду с ежегодным экзаменом, учащиеся выступают 4 раза в течение года на закрытых и открытых вечерах. Ещё одно новшество - активное сотрудничество с русской исполнительской школой. Турецкий университет каждый год посылает лучших студентов музыкального факультета для продолжения образования в Москве, и в свою очередь, в университет "Анадолу" регулярно приезжают с мастер-классами ведущие московские профессора. На этих фестивалях с успехом выступают воспитанники нашего соотечественника. З. Адыгезалзаде всячески пропагандирует азербайджанскую музыку, включая её в свои выступления, а также в программы учащихся.
Сегодня замечательный педагог и просветитель, музыкант широчайшего диапазона, профессор Зохраб Адыгезалзаде - наш гость:
- Вы приехали на габалинский фестиваль, благозвучное эхо которого еще долго будет звучать в нашей памяти. Какие у вас впечатления, какой день фестиваля явился для вас открытием кого-то или чего-то?
-Габалинский фестиваль произвел на меня ошеломляющее впечатление не только потому, что организационно было все великолепно продуманно, а потому, что суметь поднять фестиваль на столь грандиозный уровень, где все отлично симпровизироваано, т.е. и сцена, и чарующая природа, и прекрасная акустика, настолько связаны и гармоничны, что это не мог не почувствовать слушатель. Все это великолепие создано творческой искрой и волей человека. Та же Увертюра "Кероглу" или "Кюрд овшары" звучали на природе как монументальные полотна мирового масштаба. Огромный поклон Фонду Гейдара Алиева, лично Мехрибан ханум Алиевой. Просто выполненные указания без творчества не трогают, они лишены духовной возвышенности и глубины. Гениальная музыка, звучащая в райском уголке земли, коим без сомнения является Габаля, производит потрясающее впечатление, просто дух захватывает! Трудно выделить кого-то... Именно поэтому музыкальные величины мирового класса, приехавшие на фестиваль, с которыми я беседовал, отмечали незабываемость и необычность впечатлений всех концертов. Представьте, заканчивается концерт и масса сливается с оркестром, все общаются в необыкновенной радости и упоении от причастности к волшебному событию или сами оркестранты превращаются в слушателей, когда играют другие исполнители. Этот момент безумно впечатляет. Если бы вы задали мне вопрос "А вы хотели бы участвовать на этом фестивале?", я бы ответил, что очень и очень! Это была бы моя мечта...Но дело в том, что все организаторы фестиваля - мои друзья, которых я очень люблю. Если бы это было не так, я мог бы сказать, что обиделся за то, что меня не вспомнили. Хотелось бы надеяться, что в следующий фестиваль устроители вспомнят обо мне. Еще один момент хотел бы уточнить: кроме тех имен, которые приехали из-за рубежа и о которых все знали, что каждое их выступление -это грандиозный успех и неописуемый восторг зрителей, потому что эти профессионалы стали как бы исполнителями мира, а не определенной страны, наряду с ними выступали и наши музыканты, что является чрезвычайно важным фактором: получилось так, что фестиваль можно одновременно назвать фестивалем фортепианной музыки, - было много пианистов, и даже тех, кого я раньше не знал, молодежь. Это радует, потому что школа в Баку всегда была чрезвычайно сильной и стабильной, ибо создана в лучших традициях русской советской музыкальной школы - лучшей в мире. Она продолжается и развивается, ее надо беречь, потому что это - наше завоевание. Было много вокалистов, молодежь досточно сильная, она еще проявит себя. Фестиваль завоевал право на жизнь и еще долго будет совершенствоваться, ведь в творчестве предела совершенству нет. Тот факт, что в зале сидели рядовые габалинцы и жители близлежащих сел и городов, радовало и удивляло, с каким вниманием они слушали серьезную музыку. То, что мы увидели в Габале - это чудо: чудо природы, чудо-город, чудо музыки, чудо общения и погружения в высокое искусство музыки. Видеть сам процесс и быть соучастником - это колоссально!
-Вы 20 лет работаете в Турции, стоя у истоков музыкального образования европейского типа в восточной стране, в начале процесса формирования системы профессионального музыкального обучения. Можно ли сказать, что до 90-хгг. в Турции еще не была полностью сформирована эта система? С какими трудностями вы столкнулись, ведь вы были одним из первых азербайджанских музыкантов, командированных в Турцию?
- Я работаю педагогом 48 лет, почти 30 лет я гастролирую с концертами в разных странах мира. Со временем (в котором жизненный опыт и профессиональный стаж слились воедино) появляется определенная профессиональная зрелость, на все смотришь с иных ракурсов, - и как педагог, и как исполнитель, и как слушатель не только других музыкантов, но и своих учеников, потому что, слушая, анализируешь. В связи с этим я все больше задумываюсь о великой силе созидания в творчестве, т.е. вся наша жизнь с момента появления на свет с помощью Всемогущего, который дает нам все: способность слышать, видеть, говорить, мыслить, творить, двигаться, что само по себе - творчество. Когда я думаю об этом, я прихожу к выводу, что все это совпадает с нашей музыкальной профессией. Например, на концертах я не просто слушаю произведение, а то, как исполнитель передает свое восприятие и понимание созданного композитором, вложенного в произведение личного интеллектуально-эмоционального потенциала. Я всегда поражался, как на пяти линейках можно создать оперу, балет, симфонию... Все это заставляет мыслить и думать: одна нота - это нота, звук, а две ноты - уже фраза, уже состояние некоего чувства и мысли. Мир музыки сам по себе гениален и я отношусь к нему как к созданию самого человека, творческому проявлению его способностей и мировидения. Композитор творит музыку, исполнитель оживляет ее, внося свое понимание, интерпретируя по своему задуманное композитором. И здесь проявляется творческое начало.
-Вы фактически с нуля организовали структуру всей работы в конверватории. Расскажите, какова была отдача со стороны руководства турецких музыкальных учебных заведений, легко ли они шли на реорганизацию учебного процесса?
- Я был первым азербайджанцем, получившим приглашение на работу в этой стране. Согласился два года поработать в консерватории Анкары, однако композитор Невид Ходалы сказал мне, что в Эскишехере - симпатичном городе с миллионным населением, находящимся между Анкарой и Стамбулом, и прославившимся тем, что в нем находится один из двух в мире университетов, в которых обучение происходит круглосуточно через телевидение (ТРТ-4), момимо традиционного (1млн.200тыс телевизионных студентов из разных стран Европы, где проживают турки). Университет "Анадолу" в Эскишехере попал в пятерку самых богатых университетов мира: в его составе 2 кампуса, на одном из которых стоят 24 самолета (есть факультет пилотажа), 2 кинотеатра, 18 ресторанов, магазины, концертные залы, именные преподавательские классы, лучшие инструменты, вся инфраструктура, начиная с яслей и кончая школой для инвалидов, стадионы и бессейны международных стандартов, т.е. все сделано с большим вкусом и радует глаз. Помимо государства, университет финансируют постоянные спонсоры, т.е. финансовая основа достаточно мощная.
Я поехал и мне там понравилось. Это был год, когда при университете открылась консерватория. Удивительно, но встреча с ректором обнаружила полное совпадение наших взглядов по поводу музыкального обучения. До того я 10 лет был ректором народной консерватории в Баку и вообще всегда интересовался системой организации музыкального обрахзования, преподавательской спецификой. Все, что я предлагал и говорил, тут же воплощалось на деле без промедления, т.е. руководство поддерживало меня во всем. Становление консерватории требует десятилетия напряженной работы, поэтому, думаю, не случайно, что на 14 год работы консерватория в Эскишехере стала лучшей в Турции. Это при том, что в Турции функционирует 38 консерваторий! Она - единственная, которая является побратимом с Московской консерваторией им.П.чайковского.
-Все эти мосты навели вы!..
- За этот короткий срок в городе создано 3 симфонических оркестра, уйма концертных залов, лучшие инструменты (я сам привозил их из Гамбурга), приезжают гастролеры, 15 лет проводится Международный музыкальный фестиваль...
-Но за этим перечнем кроется колоссальная работа...
-Конечно. Я сам трижды выезжал с турками в Москву и Санкт-Петербург на гастроли, где турки играли Д.Шостаковича, турецких авторов и обязательно азербайджанских!
-Помимо всего прочего, вы способствовали и пропаганде национальной музыки?
-А как же иначе? К нам стали наезжать за опытом преподаватели из других турецких консерваторий, интересуясь всеми этапами работы. Помимо турков, там работали и поляки, итальянцы, венгры, русские, все вопросы решались советом сообща, проводились мастер-классы с участием ведущих музыкантов России, Израиля и др. стран. Каждый педагог считает консерваторию своим вторым домом, потому что там сумели создать не коллектив, а одну большую семью. Это очень важно, причем этому помогает и такой фактор, как неуемное желание турков учиться, даже с температурой дети приходят на уроки. Концерты проходят при переполненных молодежью залах и в полной тишине, публика чрезвычайно подготовлена и высококультурна. Эта атмосфера очень располагает, стимулирует и творчески окрыляет. За 20 лет неоднократно поступали приглашения из других городов и консерваторий, но я не хотел изменять своему детищу. Были ли трудности? Их, как таковых и не было. Я сам их создавал и преодолевал, когда забывал, что я не в своей стране. Все шло гладко. Характер турков весьма интересный: они заранее знают, чего они хотят конкретно. Они знали, что наша система музыкального образования очень сильна и выгодно отличается от других. Кроме школ, сегодня приоритетны и школы имен, скажем, школа Нейгауза. Специфика воспитания и музыкального образования состояла в том, что в комплексе студенты становились музыкантами широкого профиля, т.е. уровень преподавания полифонии, гармонии, сольфеджио и др. муз.предметов настолько был на высоте в Москве, Ленинграде, а потом по традиции и в других городах бывшего Союза, что музыканты становились людьми широчайшего музыкального кругозора. Представьте, слушая пианиста, можно определить даже его социальный уровень по его музыкальному мышлению. Мне не нужны ноты и беглость пальцев, а нужны его мысли, ведь каждая нота - это 15-17 оттенков мыслей, настроения и чувств.
-Такое высочайшее восприятие музыки пришло к вам с возрастом? Было ли это ощущение столь развито, скажем, лет 20 назад? Или оно постоянно оттачивается и совершенствуется?
-Скажу вам, что мне всегда было очень трудно выходить на сцену, потому что много времени уходило на анализ, я сам отягчал свое состояние постоянным осмыслением. Выучить и сыграть - просто. Важнее выразить и донести до слушателя весь спектр тех мыслей и ощущений, которые я нахожу в произведении.
-Удается ли?
-Да.
- А нет ли противоречия между интерпретацией исполнителя и восприятием слушателя? Составляют ли они унисон, насколько вы готовы удовлетворить интелелктуально-духовные потребности грамотного слушателя, готов ли он вас понять и принять?
-В позапрошлом году я играл в нескольких городах Польши сочинения Шопена, давал мастер-классы по сложнейшим произведениям, на которых сидели польские аспиранты и профессура. Все дело в том, что могут быть разночтения, причем, даже в школах. Советская школа, скажем, играет Шопена несколько иначе, чем сами поляки. Мы играем тоньше и красочнее, задушевнее и интимнее. Не могу сказать, что любой советский пианист может кому-то не понравиться, потому что фундамент его образования уж больно ценен, добротен. Когда первые годы я проводил обсуждения учеников на экзамене (18 лет я был зав.кафедрой), они не были к этому готовы. Потому что просто сказать "плохо" - не сказать ничего. Я научил их анализировать игру, рассматривая какой-либо промах как упущение педагога, недостаток игры самого ученика или просто неудачу его выступления. А сейчас их остановить невозможно: они прекрасно думают и разбирают музыку. Музыка - она мыслящая.
- Насколько развита вообще музыкально-образовательная инфраструктура в регионах Турции?
-Понимаете, там не было профессиональных музыкальных кадров. Например, в Турции до сих пор нет предмета "Педагогики", поэтому и система несовершенна, потребовалось ее дополнить. В других странах та же картина: они обучают в общем, считая, что с музыкой должны общаться все. Приглашают музыкантов из-за рубежа, но дело в том, что этот предмет несколько труден для приглашенных, ведь до него тоже есть предварительная подготовка по этому предмету, это большая система, которую надо переворачивать и строить заново. Я верю, что в перспективе это будет обязательно.
- Каково отношение музыкальной общественности Турции к традициям педагогики и просвещения азербайджанского музыкального искусства, к нашей музыке вообще?
- До недавнего времени турецкие музыканты не знали нашей музыки, кроме "Аршин мал алана"У.Гаджибекова до тех пор, пока в Турцию не заехали многие наши музыканты, каждый из которых считал своим долгом пропаганду своей музыки. Сейчас моими усилиями в консерватории внедрен предмет по азербайджанской музыке, турецкие студенты теперь в коридорах напевают наизусть отрывки из "Лейли и Меджнуна" К.Караева (у меня ком в горле стоит при этом) и я горжусь этим. Им нравится эта музыка. За 20 лет я переиграл со студентами все фортепианные сочинения азербайджанских авторов, квартеты и симфоническую музыку. Процесс пропаганды происходит как-то естественно и ненавязчиво через наших замечательных музыкантов, работающих в разных городах Турции. Точно так же думаю, что вскоре и здесь начнет звучать турецкая музыка, ведь у них досточно много интерсных и сложных сочинений, необычных для нашего слушателя.
-В Азербайджане Ф.Амировым был создан новый музыкальный жанр симфонического мугама. Есть ли в Турции композиторы, пишущие симфоническую музыку на основе традиционных народных макамов?
- Нет, турецкие композиторы не идут на создание этого жанра, потому что у нас он образовался помимо всего прочего и в результате государственной культурной программы бывшего Союза, у нас все сочинения основаны на мугаме. У них ни в политике, ни в музыке этого нет, хотя народная музыка очень богата и интересна. Более того, представители разных музыкальных жанров относятся друг к другу предвзято, хотя наши великолепные примеры уже действуют на них положительно.
-А классическая профессиональная музыка: как она развивается в Турции? Есть ли композиторы уровня К.Караева или Ф.Амирова?
-Есть. Аднан Сайгун, Невик Ходалы, Джемал Эркин, - все они получили образование во Франции и у всех чувствуется влияние французской школы. Равель, Доницетти, Дебюсси, Барток, Хиндемит, сам Паваротти работали в Турции. Т.е.традиции есть и ярким свидетельством этого является то, что еще в 19 веке в Турции был создан симфонический оркестр. Этим фактам нужно придать исторически-научный характер, исследовать их, а не просто упоминать об этом в книгах и статьях. Этот пласт еще недостаточно изучен в Турции. В Турции достаточно много очень квалифицированных и интересных исполнителей-музыкантов, симфонических оркестров. Работа азербайджанских музыкантов за последние 20 лет в Турции, их неоценимый вклад в организацию и развитие музыкального образования, всей системы и музыкальной культуры в целом является предметом гордости самих турков. Они добились в этом очень больших успехов. Причем, помогает им в этом не только государственная программа, а огромнейшее желание развиваться и учиться.
-Ваша исполнительская деятельность была также успешна, как и преподавательская?
-Исполнительская деятельность была не столь интенсивной, потому что преподавание отнимает много времени, потом приглашения на симпозиумы и конференции. Я стараюсь играть не только сольно, но и с оркестром, на фестивалях. За эти годы мой класс окончило очень много музыкантов. В Турции государственные консерватории входят в состав университетов согласно европейской системе. Дипломы также признаются в других странах.
-Ежегодный музыкальный фестиваль в Эскишехере: расскажите о нем.
-Последние годы этот фестиваль проводится на примере какой-либо одной страны, скажем, в прошлом году была Финляндия. Финская музыка в течение 10 дней исполнялась как финнами, так и турками. Хочу добиться того, чтобы фестиваль посвятили нашей стране. Здесь представляются все жанры музыки, - и танцы, и мугамы, и классика, и дети, и театральное искусство, живопись, кино и т.д. В эти дни весь город как бы живет событиями фестиваля, который.проводится на очень высоком международном уровне с приездом зарубежных музыкантов и гостей осенью каждого года, причем, многие самолеты зарубежных авиарейсов садятся прямо на взлетной площадке университета. Вот уже несколько лет я возглавляю международное по составу жюри Международного конкурса в Стамбуле. Вообще, высокая культура общения турков поражает, она вошла не только в их быт, но и стала нормой во всех сферах жизни.
-Ярчайшим свидетельством педагогической и профессиональной состоятельности является один лишь тот факт, что вы воспитали двух лауреатов международных конкурсов, - сыновей Мурада и Фарида...
-Когда работаешь со своими детьми, ориентируешься не только на отцовскую любовь и желание видеть свое чадо идущим по твоим стопам. Способности и желание ребенка не менее важны, и надо готовить их с самых малых лет. Стариший, Фарид, - музыкант высокого интеллектуально-философского плана, он должен сначала весь материал осмыслить, пропустить через себя. Что касается Мурада, должен признаться как педагог, что это своего рода самородок, талант, встречающийся довольно редко. Безусловно, я горжусь своими детьми.
-О чем думается и мечтается азербайджанскому профессору музыки в турецком городе Эскишехер?
- В связи с тем, что я много говорю о дружественной нам Турции, мне как музыканту, преподающему музыку почти полвека, очень хотелось бы увидеть в Азербайджане консерватории и в других городах, ведь наш народ так талантлив и музыкален. Скажем, создавая консерваторию в Гяндже, мы охватим большой регион с близлежащими городами и селами. Можно будет создать там свой симфонический и камерный оркестр, люди будут учиться, откроются дополнительные места работы для музыкантов. Или открыть консерваторию в Шеки, музыкальный театр или филармонию в других городах? У нас есть кадры, и жизнь людей изменится, воспитание детей поднимется на новый уровень, они превратятся в квалифированных слушателей, связав жизнь с музыкой. Приезжие гастролеры будут услышаны не только в столице, но и в регионах, что послужит толчком к развитию. Замечательная в прошлом традиция в Баку, когда в каждой семье пианино присутствовало как обязательный атрибут образования для детей. Или музшколы с дипломированными педагогами и прекрасными отчетными концертами. Хотелось бы посвятить себя возвращению этих прекрасных бакинских традиций. Долг гражданина и зов корней обязывают меня сделать это. Ведь человек создан для творчества, а оно никогда не сделает его хуже, напротив - лучше, чище, умнее. У нас есть все предпосылки для этого, тем более, что руководство страны занимается активным меценатством.
