Азербайджан, Баку, 26 сентября /корр. TrendLife Эльдар Гусейнзаде/
Владимир Рунчак на сегодня - один из наиболее талантливых и успешных украинских дирижеров и композиторов. Но звездой только украинского масштаба его назвать нельзя. Он хорошо известен во всем мире. Рунчак - лауреат многих международных конкурсов, о нем издают книги. Тем не менее, на Украине ему до сих пор не дали ни одного звания. По приглашению Министерства культуры и туризма Азербайджана Владимир Рунчак будет работать с Азербайджанским государственным камерным оркестром имени Кара Караева. Его задача - за год ввести в репертуар оркестра произведения современных азербайджанских композиторов. В.Рунчак с трудом выделил несколько минут корр. TrendLife для интервью, так как даже в перерывах у него было много работы с оркестром.
- Владимир, расскажите, пожалуйста, о проекте, в рамках которого вы приехали в Азербайджан. Каким вы его видите?
- Я благодарен Министерству культуры и туризма Азербайджана и лично министру Абульфасу Гараеву за высокую честь работать с таким прославленным коллективом, одним из основателей которого был известный всему миру композитор Кара Караев. С этим коллективом я уже играл в январе. То есть, я с ним знаком. Ваш оркестр в очень хорошей исполнительской и творческой форме, с очень хорошим микроклиматом. Я преимущественно работаю как гостевой дирижер и всегда чувствуется, когда есть, скажем, "паршивая овца". А ваш коллектив можно назвать исключением. Здесь у всех очень ровные и дружеские отношения. Одним словом, в камерном оркестре Кара Караева приятная творческая атмосфера. В этом, конечно, большая заслуга как дирекции филармонии, так и оркестра. Мне это приятно сказать не для красного словца. Я действительно это чувствую.
Главная идея всего проекта - это показ азербайджанской современной музыки в контексте с мировой. Мировая музыка - это и классика, и современный музыкальный авангард. Лучшие представители современного музыкального авангарда очень часто у нас на Украине, да и у вас, наверное, тоже играют не то, что лучше, а то, что доходит. Мы от этого отходим, и будем играть просто лучшее в современной музыке. Конечно, обойтись без классики невозможно и не нужно. Классика всегда дисциплинирует. И мы ее подобрали такую, которая здесь пока еще не звучала. Например, в рамках проекта сыграем Восьмую симфонию Мендельсона, фортепианный концерт Шнитке, который также не звучал.
- Вы будете играть и азербайджанских композиторов. Первым будет произведение Хаййама Мирзазаде "Очерки 63"?
- Да, современной классикой я считаю в том числе и произведения Хаййама Мирзазаде. Его "Очерки 63" мы завтра сыграем. Он - один из ведущих композиторов Азербайджана. Считаю, что это очень хорошая и содержательная музыка, написанная современным языком. Музыка Мирзазаде понятная, несмотря на сложность, и очень эмоциональная. Не секрет, что в современном искусстве, в т.ч. и музыкальном, эмоций немного, и это печально. Ведь искусство - сфера эмоциональная. Уверен, что сочинение Хаййама Мирзазаде будет иметь успех на концерте. Также в рамках проекта мы планируем играть и ряд других азербайджанских классиков. Точно могу сказать, что исполним два произведения Узеира Гаджибекова.
- Вы известны как любитель авангардной музыки и очень часто играете современную музыку.
- Конечно, забывать о современной музыке мы не будем. Будем играть и американских, и европейских композиторов. Важно учитывать, что в рамках проекта мы будем давать не фестивальные концерты, а филармонические. Необходимо уравнивать, балансировать между классикой и современной музыкой. Я считаю неверной тенденцию играть только классику или только современную музыку, потому что все это один музыкальный процесс. То, что в свое время называлось лучшим в авангарде, стало со временем классикой. Поэтому играть вместе классику и современность более ценно, чем разделять их на две секции. Тем более, что в филармонических концертах дирекция залов часто не очень хочет современную музыку, а оставляет классику. А современную музыку, мол, играйте себе на фестивалях. Это неправильная позиция, но, к большому сожалению, она популярна у руководителей залов. Благодаря же этому проекту, зрители, которые будут приходить на концерты, будут знакомиться с тем, что происходит в музыкальном композиторском искусстве сейчас. Я думаю, это важно.
- Вы не в первый раз играете с азербайджанскими музыкальными коллективами. Каковы ваши впечатления?
- Только самые теплые. Я контактировал с ансамблем "Сонор". Мы с ними гастролировали в Германии, в одном из самых лучших концертных залов Европы. Была интересная программа с очень разной музыкой. Мы играли не только азербайджанских композиторов, но и европейских, звучала современная музыка. С нами ездил музыкант-народник, который играл на таре. Концерт был неимоверно успешным. Поверьте, не каждый концерт современной музыки проходит на таком уровне, когда в конце поднимался весь зал. А ведь это была не азербайджанская публика, которая увидев тар, стала хлопать. В зале сидел европейский филармонический слушатель. Когда мы сыграли сочинение Фараджа Караева, которое закрывало выступление, публика встала. А соло тариста зал встретил просто потрясающе.
- Насколько хорошо вы знакомы с творчеством азербайджанских композиторов?
- Конечно, не настолько хорошо, как бы хотелось, но благодаря этому проекту мы много будем играть азербайджанских композиторов, и я гораздо лучше узнаю вашу музыку. Что касается моего опыта работы с азербайджанскими композиторами, то в Киеве, к примеру, я дирижировал сочинение Эльмира Мирзоева "Реакция", и оно было издано у нас на диске рядом с сочинениями ведущих композиторов мира. А вместе с "Сонором" я дирижировал произведения Али Ализаде, Фараджа Караева, Акшина Ализаде.
- Вы много работаете в современной авангардной музыке, действительно ли, она настолько талантлива?
- Часто за современным языком музыки скрываются бездари. Они ничего не могут и считают, что их не понимают, потому что публика еще не доросла. Я думаю, что это не так. Не имеет значения, каким языком говорит композитор, важно что он говорит и какого результата достигает.